La Coctelera

Categoría: Estética

¿Cómo combinar la objetividad y la subjetividad? La respuesta, en las líneas siguientes

El día 2 de Septiembre me examino de Estética. Para haceros partícipes (otra vez) de mi sufrimiento, ahí va eso (¡y ahora con sabor!)

La Poética es el tratado estético por antonomasia de Aristóteles (también están Sobre los poetas, Sobre la música...). Se conserva incompleto y es una teoría de la tragedia, no una teoría estética. No fue escrito para publicarlo y por esto no fue publicado en vida. Se conserva sólo un libro, pero, por un manuscrito medieval, sabemos que había otro que era una teoría de la comedia.

Como Platón, Aristóteles hace una clasificación de las "technés". Para el estagirita*1, la techné es una producción consciente, basada en el conocimiento. Su rasgo principal es que la capacidad se subraya frente al producto, esto es, se subraya el factor intelectual. Así, las technés pueden ser la artesanía, es decir, el arte que realiza lo que la naturaleza no puede acabar, o las artes imitativas, que es el arte que imita lo que hace la naturaleza (pintura, escultura, poesía).

Además de la diferente clasificación de technés con respecto a Platón, Aristóteles también concibe de forma distinta la mímesis, encontrando el equilibrio entre la concepción pitagórica (libre expresión) y la concepción platónica (representación de la realidad). Frente a dichas concepciones, el estagirita sostiene que el arte no tiene por qué ser una copia mecánica, sino que el artista puede embellecer o afear la realidad a la que imita: La imitación es un instrumento de conocimiento a la vez que juega un papel hedonista.

Además, el artista no sólo puede embellecer o afear la realidad, sino que la obra de arte, el arte, surge al sintetizar la experiencia particular para hacer algo universal. El artista materializa una idea que estaba en su mente (alma).

Otra de las novedades que introduce Aristóteles con repecto a Platón es la catarsis, la purificación, la liberación. ¿Qué es esto? Éste término tiene su origen en rituales como los órficos, en los que se llegaba a un estado de éxtasis colectivo. Sin embargo, en el Filósofo, este término se refiere a la tragedia, que tiene un efecto y un fin catártico, que libera al espectador de un exceso emotivo y le hace alcanzar una paz interior. La catarsis es un concepto central en la estética aristotélica que es, sobre todo, una estética de la creación y de la interpretación.

Frente a Platón, que unificaba Belleza, Verdad y Bondad, para el estagirita el arte (sobretodo la poesía) es autónomo con respecto a las leyes morales, la verdad y la virtud: El arte no tiene por qué mostrar la moral. El sentido del poema es autónomo con respecto a la moral, y no ha de describir el estado de cosas realmente existente. Cada arte está sometido a sus propias leyes, y no sólo eso, sino que lo bello es un fin en sí mismo, además de que la finalidad del arte es la felicidad o eudaimonía.

La belleza consiste en orden y proporción como equilibrio, como moderación. Sólo lo perceptible puede ser bello, y la unidad de lo bello está en función de su captación. La belleza es una propiedad objetiva de las cosas en la que intervienen la forma de las cosas y el placer del espectador. Así, Aristóteles articula objetividad y subjetividad al decir que la belleza reside en la forma del objeto(proporción) y en el placer del espectador (experiencia estética). El pensamiento de Aristóteles se convertirá en dogma del racionalismo estético, y su influencia llega hasta el siglo XX (experiencia estética, catarsis, mímesis).

*1 Aristóteles nació en Estagira, por eso se le llama así (y, ya en la Edad Media, se le llama el Filósofo)

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Estética platónica: La expulsión de los artistas

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En Platón no hay un "sistema estético", sino que deducimos la estética de su obra general*1. En el Sofista, Platón hace una clasificación de las "technés":

- Adquisitivas (política, comercio)
- Productivas:
- De objetos reales
- De imágenes:
Eidola (pintura, escultura)
Eikon (representación genuina)
Phantasma (representación aparente)

Lo bello para Platón es un fin en sí mismo porque siempre es bueno. Además, hay cuerpos hermosos a los que apreciamos por su utilidad, pero otros no son "útiles": refuta el funcionalismo socrático en pos de una estética que es moralista en cierto modo (al identificar bello y bueno).

Contra lo que dicen los sofistas, el placer no es un rasgo que defina la belleza: la sabiduría, la justicia... son bellas también y no producen placer. También al contrario que éstos, y frente a su relativismo, a Platón le interesa lo bello en sí, pues, debido a la influencia pitagórica, la estética platónica tiene una vertiente objetivista. Es más, para el filósofo ateniense la belleza es una propiedad objetiva de las cosas y no se capta mediante los sentidos, puesto que está más allá de lo sensible. La belleza de las cosas es orden, medida y proporción (simetría).

En definitiva: Armonía. Belleza, Verdad y Bondad están inter-conectadas y tenemos un sentido innato de lo bello, lo que supone una prueba de la existencia de la Belleza como algo objetivo. Y aún hay más: Si hay un sentido innato de lo bello es porque la belleza es una idea innata que recordamos para catalogar la belleza real*2. El hombre asciende en su conocimiento desde la belleza sensible hasta la Idea de Belleza (pasando por la belleza abstracta).

En lo que concierne al arte, Platón no es muy amigo de la innovación ni de los artistas. Al filósofo que nos ocupa no le gusta nada el arte que le es contemporáneo, aunque sí el arte egipcio por su falta de innovación y porque se atiene a los cánones, conservando el orden y la medida. Con respecto a la poesía, admite en la República los himnos a los dioses y los elogios a las personas virtuosas, aunque no los cantos al placer o al dolor. Además, para el ateniense, los verdaderos poetas son los poseídos*3, los que hablan por boca del dios. El resto sólo hace poesía técnica, y ésta es peligrosa para el alma, pudiendo corromperla. Platón condena el arte imitativo, mimético*4, alegando que no sólo es inútil, sino también inadecuado y perjudicial, por lo que ha de ser desterrado de la ciudad ideal

. ¿Qué es lo que hace del arte algo de éstas características? En primer lugar, el mundo sensible es el reflejo del mundo ideal: una copia. El arte que imita a la realidad es, entonces, la copia de una copia, con lo que es doblemente falso. Las obras de arte son imitaciones, pero también son "phantasmas", no son objetos completos, y perjudican al alma en su ascenso cognitivo.

En la obra de arte hay una perfecta subjetividad ( obra como síntesis idealizada de la naturaleza) y una imperfecta objetividad (la obra es inferior a la naturaleza a la que pretende imitar). Esta dualidad está presente en toda la estética platónica, aunque el balance de la obra de arte siempre es negativo: a diferencia de la filosofía, el arte no es un medio para llegar a la verdad y corrompe a las almas, por lo que Platón destierra a los artistas de su ciudad ideal y prohíbe el arte imitativo o mimético.

*1 República X, Leyes, Banquete, Ión, Fedro, Hipias Mayor, Filebo, Sofista
*2 Esto está claramente relacionado con la reminiscencia platónica.
*3 Poetas "maníacos"
*4 El concepto de mímesis está relacionado con la música y la danza de las ceremonias agrícolas del período arcaico, no con las artes plásticas. En Platón es, literalmente copia, y, por lo tanto, implica falsedad, aunque conserva el carácter de re-presentar

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Sócrates y los sofistas (otra ronda de ideas estéticas)

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Los sofistas, entre los que se encuentran Protágoras o Gorgias, defienden un sensualismo o relativismo hedonista, esto es: la belleza es lo que produce placer por medio del oído y la vista. Por esto mismo la belleza es relativa y depende de su efecto (el placer).

Sócrates, pese a ser un adversario de los sofistas en cuanto al relativismo ético, tiene muchos puntes comunes a ellos en Estética. Para empezar, Sócrates distingue la pintura y la escultura del resto de "technés"*1 por su carácter representativo*2. Además, Sócrates es partidario de algo parecido a una estética "espiritual", pues, para él, el arte no sólo representa el cuerpo sino también el alma, así como defiende un "funcionalismo estético"según el cual la belleza reside en que se adapte a su fin, en su utilidad.

En este sentido, Sócrates, como los sofistas, defiende una postura relativista, pero el relativismo socrático viene de lo funcional. Por último, Sócrates hace una distinción entre lo bello por sus proporciones (euritmia) y lo bello por su utilidad que configurará la distinción posterior entre "pulchrum" y "decorum".

*1 Techné: Para un griego la "techné" es la técnica, la fabricación de utensilios como producto de una destreza, del dominio de unas reglas. Incluye muchas cosas que nosotros no incluiríamos en el arte (zapateros, oradores...)
*2 "Eikasía, "apomímesis": Carácter representativo, imitación que incluye idealización de la naturaleza.

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¿Cómo combinar la objetividad y la subjetividad?

Hoy, una de estética: Los pitagóricos

Bien, como prometí, aquí mi dosis de recalentamiento mental global. Hoy he estado estudiando Estética y, siempre deseosa de compartir mis conocimientos, me he prometido a mí misma postear al menos una vez al día con mis progresos académicos. Espero no ser muy agobiante, pero voy a utilizaros como excusa para estudiar. Como siempre, se admiten comentarios, preguntas, dudas, críticas y quejas varias (también podéis denunciarme por malversación de teorías). Espero que algún día podáis perdonarme por haceros tanto daño (je, je). Sin más dilación, aquí mi resumen de hoy:

Para Gombrich (Arte e ilusión), el arte tiene un carácter ilusorio a la par que veritativo. El arte se mueve entre la verdad y el engaño. En cierto modo, la Historia de las Ideas Estéticas es el mostrar el recorrido de esta oposición entre la expresión y la representación, entre la objetividad y la subjetividad.

1.- Respuesta Clásica: Belleza y Verdad

La Antigüedad Clásica se divide en tres Períodos: Arcaico (S. VI- V a. C.), Clásico ( S. V- IV a. C. ) y Helenístico ( desde el siglo III a. C.). En el Período Arcaico, la primera manifestación artística es la "Triunica Choreia", una combinación de música, danza y poesía. En el Período Clásico aparecen la pintura, escultura y arquitectura, mientras que el Período Helenístico se caracteriza por cierto barroquismo.
1.1- Los Pitagóricos son los primeros en formular una teoría objetivista de la estética. Conciben la Belleza como algo que se encuentra objetivamente en el mundo, una propiedad objetiva de las cosas que, además, se puede determinar mediante proposiciones matemáticas. Belleza es armonía, proporción, simetría*1. La Belleza se extiende hasta el cosmos en la "música de las esferas" *2, y los sonidos resuenan en el alma. Por esto mismo los pitagóricos parten de la acústica: La armonía de los sonidos es la armonía de los sonidos del cosmos, que está regida por la buena proporción. Además, todos los ritmos están ya hechos: No inventamos ningún ritmo nuevo, sino que los seguimos.
Para los pitagóricos, tanto la música como la danza tienen un poder catártico, purificador, así como un poder psicagógico, esto es, pueden conducir al alma a una buena o mala ética: la mala música resuena en el alma y la hace mala. Por último, y como nota importante, hay que decir que los pitagóricos ven en la actitud contemplativa la más noble de las actitudes, lo que se puede ver como una anticipación de la experiencia estética que prima al espectador. Las ideas pitagóricas influirán fuertemente no sólo en la Antigua Grecia, sino también en el Renacimiento.

*1 Simetría: Buena proporción que rige el cosmos. Es una propiedad objetiva de las cosas, que son buenas en la medida en que la poseen.
*2 Una música del cosmos no percibida por ser permanente

Y mañana más ;)

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